Movimento Expressionista, uma prolusão | Por: Iacobus M. Blasco
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Imagine uma pintura onde as composições das magentas gritam, os tons rubros brilham e as pinceladas grossas se tornam cada vez mais sinistras quanto mais você olha para elas.
Pinturas como essas, em que o artista usa cores, linhas e técnicas visíveis para evocar respostas poderosas do espectador, datam do início do século 20, mas dão continuidade a tradições expressivas que podem ser encontradas ao longo de vários períodos da História da Arte (um exemplo disso, são as obras do artista Francisco Goya entre o final do século 18 e o início do 19).
Quando capitalizado como “Expressionismo”, no entanto, o termo se refere mais especificamente a uma tendência artística que se tornou popular em toda a Europa no início do século XX conhecido como Vanguardas Europeias.
São chamadas Vanguardas Europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada Arte Moderna. São elas: Futurismo, Surrealismo, Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo).
Fonte: Mundo da Educação
Como muitas categorias da história da arte, o Expressionismo não foi um nome cunhado pelos próprios artistas. Ele surgiu pela primeira vez por volta de 1910 como uma forma de classificar a arte que compartilhava traços estilísticos comuns e parecia enfatizar o impacto emocional sobre a precisão descritiva. Por esse motivo, artistas como Edvard Munch cruzam a linha entre os desenvolvimentos pós-impressionistas na pintura do final do século 19 e o expressionismo no início do século 20. Da mesma forma, os fauves na França exibiram características semelhantes em seus trabalhos e estão frequentemente ligados ao expressionismo.
Expressionismo na Alemanha
Embora muitos artistas do início do século 20 possam ser chamados de expressionistas, dois grupos que se desenvolveram na Alemanha, Die Brücke (A ponte) e Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), estão entre os mais conhecidos e ajudam a definir o estilo.
Influenciados em parte pelos interesses espirituais do Romantismo e do Simbolismo, esses artistas se afastaram ainda mais das figuras idealizadas e da superfície lisa da pintura acadêmica do século 19 que podem ser vistas nas pinturas de Lawrence Alma-Tadema, por exemplo.
Em vez de retratar o exterior visível de seus temas, procuravam expressar profunda experiência emocional por meio de sua arte. Expressionistas alemães, como outros artistas europeus da época, encontraram inspiração nas chamadas fontes “primitivas” que incluíam a arte africana, bem como a arte medieval e popular europeia e outras não treinadas nas tradições artísticas ocidentais. Para os expressionistas, essas fontes ofereceram alternativas às convenções estabelecidas da arte europeia e sugeriram um impulso criativo mais autêntico.
Die Brücke
Em 1905, quatro jovens artistas que trabalhavam em Dresden e Berlim se juntaram em um grupo chamado Die Brücke (A Ponte). Liderado por Ernst Ludwig Kirchner, o grupo queria criar uma arte radical que pudesse falar para o público moderno, que eles caracterizaram como “jovem, vital e urbano”.
Extraído dos escritos de Friedrich Nietzsche, o filósofo alemão do século 19, o nome “Die Brücke” descreve seu desejo de servir como uma ponte do presente para o futuro. Enquanto cada artista tinha seu próprio estilo pessoal, a arte Die Brücke é caracterizada por cores brilhantes, muitas vezes arbitrárias, e uma estética “primitiva”, inspirada pela arte medieval africana e europeia. Seu trabalho muitas vezes abordou temas urbanos modernos de alienação e ansiedade, e temas sexualmente carregados em suas representações do nu feminino.
A primeira exposição do grupo foi realizada no showroom de uma fábrica de lâmpadas em Dresden em 1906, para a qual publicaram um programa de gravuras em xilogravura refletindo seu interesse pelas tradições anteriores da arte alemã. No folheto introdutório, Kirchner deixou claras as intenções revolucionárias do grupo:
“Com fé no progresso e em uma nova geração de criadores e espectadores, convocamos todos os jovens. Como jovens, carregamos o futuro e queremos criar para nós a liberdade de vida e de movimento contra as forças antigas há muito estabelecidas.”
Esse otimismo não durou muito. Brigas internas fizeram com que o grupo se dissolvesse em 1913, pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial.
Der Blaue Reiter
Com sede na cidade alemã de Munique, o grupo conhecido como Der Blaue Reiter durou apenas desde sua primeira exposição na Galerie Thannhausen, em 1911, até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Criado como uma alternativa ao grupo anterior de Kandinsky, o mais conservador Neuen Künstlervereinigung München (Associação de Novos Artistas de Munique ou NKVM), o nome Der Blaue Reiter teve origem na paixão de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul. Para Kandinsky, o azul é a cor da espiritualidade, e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve em seu livro On the Spiritual in Art, de 1911.
Além disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome (Der Blaue Reiter), em 1903. Este motivo apareceu na capa do Blue Rider Almanac, publicado em maio de 1912, e reflete o interesse de Kandinsky pelas tradições medievais e pela arte popular de sua pátria russa. Em contraste com Die Brücke, cujos temas eram físicos e diretos, Kandinsky e outros artistas Die Blaue Reiter exploraram o espiritual em sua arte, que frequentemente incluía simbolismo e alusões a preocupações etéreas. Eles pensaram que essas ideias poderiam ser comunicadas diretamente por meio de elementos formais de cor e linha, que, como a música, poderiam evocar uma resposta emocional no espectador. Idealizado por Kandinsky e Franz Marc, o almanaque incluía ensaios próprios e de outros artistas alemães e russos, composições musicais de compositores expressionistas, como Arnold Schönberg, e a peça de teatro experimental de Kandinsky, “Der gelbe Klang” (The Yellow Sound). Esta gama de conteúdo mostra os esforços de Der Blaue Reiter para fornecer uma abordagem filosófica não apenas para as artes visuais, mas para a cultura de forma mais ampla. Essas idéias desenvolveram-se mais plenamente na Bauhaus, onde Kandinsky ensinou após a guerra (Marc morreu durante a Batalha de Verdun em 1916).
Na parte 2, trarei uma matéria especial sobre o cinema Expressionista alemão apresentando obras da sétima arte, como: Nosferatu, Metrópolis, O gabinete do Dr. Caligari, Fausto, entre outras.
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Desejo muitas cores em sua vida.
Fontes: Livro German Expressionism: Art and Society, por Wolf-Dieter Dube. Livro German Expressionism: The Graphic Impulse, por Peter Jelavich. Kahn Academy, Wikipedia, Google, Mundo da educação.
